Jung - Stück-Besetzung

Inszenierung

Karin Beier

Regie

Karin Beier

Geburtsort:
Köln, Deutschland

Studium:
Anglistik sowie Theater-, Film- und Fernsehwissenschaft an der Universität zu Köln

Auszeichnungen:
Bundesverdienstkreuz 1. Klasse (2017)

Die Deutsche Bühne: Beste Inszenierung - „Das Werk / Im Bus / Ein Sturz“ (2011)
Theater heute: Theater des Jahres - Schauspiel Köln (2010 und 2011)
Theater heute: Beste Inszenierung - „Die Schmutzigen, die Hässlichen und die Gemeinen“ (2010)

Einladungen zum Berliner Theatertreffen: Anthropolis II „Laios“ von Roland Schimmelpfennig (Deutsches SchauSpielHaus Hamburg, 2024), „Reich des Todes“ von Rainald Goetz (Deutsches SchauSpielHaus Hamburg, 2021), „Schiff der Träume“ nach dem Film von Federico Fellini (Deutsches SchauSpielHaus Hamburg, 2016), Elfriede Jelinek „Das Werk“, „Im Bus“, „ein Sturz“ (Schauspiel Köln, 2011), Ettore Scola und Ruggero Maccari „Die Schmutzigen, die Hässlichen und die Gemeinen“ (Schauspiel Köln, 2010), William Shakespeare „Der Sommernachtstraum – ein europäischer Shakespeare“ (Düsseldorfer Schauspielhaus, 1996), William Shakespeare „Romeo und Julia“ (Düsseldorfer Schauspielhaus, 1994)

Stationen:
Intendantin Deutsches SchauSpielHaus Hamburg (seit 2013), Intendatin Schauspiel Köln (2007 bis 2013), fünf Jahre Hausregisseurin Burgtheater Wien, ab 1995 Inszenierungen u.a. in Hamburg, München, Hannover, Bonn, Bremen, Basel, Bochum, Worms, Zürich und Köln, Hausregisseurin Düsseldorfer Schauspielhaus (1988 bis 1995)

Inszenierungen Deutsches SchauSpielHaus Hamburg:
„Anthropolis I-V: „Prolog/Dionysos“, „Laios“, „Ödipus“, „Iokaste“, „Antigone“ (2023/24), „Aus dem Leben“ und „Kindeswohl“ (2021/22), „Lärm. Blindes Sehen. Blinde sehen!“ und „Reich des Todes“ (2020/21), „Ivanov“ (2019/20), „König Lear“ und „Wer hat Angst vor Virginia Woolf?“ (2018/19), „Tartare Noir“ und „Der Kaufmann von Venedig“ (2017/18), „Hysteria – Gespenster der Freiheit“ und „The Who and the What“ (2016/17), „Schiff der Träume“ und „Unterwerfung“ (2015/16), „Onkel Wanja“, „Ab jetzt“ und „Pfeffersäcke im Zuckerland & Strahlende Verfolger“ (2014/15), „Die Rasenden“ und „Der Gott des Gemetzels“ (2013/14)

Musiktheater-Inszenierungen:
„Maria Stuarda“ Oper von Gaetano Donizetti (Staatsoper Hamburg) / „Die Nase“ Oper von Schostakowitsch (Staatsoper Hamburg)/ „Carmen“ Oper von Georges Bizet (Theater Bremen) / „Rigoletto“ Oper von Giuseppe Verdi (Oper Köln) / „Così fan tutte“ Oper von Wolfgang Amadeus Mozart (Theater Basel) / „Semele“ Oratorium von Georg Friedrich Händel (Theater Basel) / „Die Entführung aus dem Serail“ Singspiel von Wolfgang Amadeus Mozart (Koproduktion Wiener Staatsoper und Burgtheater Wien)

Stücke

Maria Stuarda

Foto: Florian Raz

Musikalische Leitung

Antonino Fogliani

Bühnenbild

Amber Vandenhoeck

Kostüme

Eva Dessecker

Licht

Annette ter Meulen

Dramaturgie

Rita Thiele

Chorleitung

Eberhard Friedrich

Elisabetta

Barno Ismatullaeva

Maria Stuarda

Ermonela Jaho

Anna

Aebh Kelly

Roberto

Long Long

Talbot

Alexander Roslavets

Bass

Alexander Roslavets

Geburtsort:
Brest, Weißrussland

Studium:
Rimsky-Korsakov Staatskonservatorium in St. Petersburg bei Professor Nikolai Okhotnikov (2009-2014), Young Artist Programme des Bolschoi-Theater in Moskau (2014-2016)

Meisterklassen:
bei Elena Obraztsova, Edda Moser, Dmitry Vdovin, Evgeny Nesterenko, Irina Bogacheva, Lubov Orfenova, Neil Shicoff, Bernd Weikl, Carol Vaness, John Fisher

Auszeichnungen:
Dritter Preis des ersten Internationalen Musikwettbewerbs in Harbin (2018), dritter Preis und Lied Preis des Internationalen Queen Sonja Musikwettbewerbs (2017), zweiter Preis des zweiten Internationalen Gesangswettbewerb von Portofino (2017), „Special Prize“ des Internationalen Hans Gabor Belvedere Gesangswettbewerbs (2017), "Grand Prix" und Publikumspreis des zweiten Internationalen Gesangswettbewerbs „Eva Marton“ in Budapest (2016), zweiter Preis im Internationalen Operngesangswettbewerb „Galina Vishnevskaya“ (2016), Preisträger der Stiftung des Präsidenten von Weißrussland zur Förderung talentierter Jugend (2016), erster Preis im Operngesangswettbewerb "Sankt Petersburg" (2015), „Special Prize“ des ersten Internationalen Weihnachtsgesangs-Wettbewerbs in Minsk (2014), "Grand Prix" des nationalen russischen Gesangswettbewerbs in St. Petersburg (2014)

Bezug zur Staatsoper:
Ensemblemitglied der Staatsoper Hamburg seit 2016/17

Wichtige Partien:
Malyuta Skuratov (Die Zarenbraut), Mephistopheles (Faust), König Dodon (Der goldene Hahn), Colline (La Bohème), Bartolo (Le Nozze de Figaro), Commenadatore, Masetto (Don Giovanni), Brander (La Damnation de Faust), Il Conte di Monterone (Rigoletto), 5.Jude (Salome), Lodovico (Otello), Il Sagrestano und Cesare Angelotti (Tosca), Raimondo Bidebent (Lucia di Lammermoor), Peter Quince (A Midsummer Night’s Dream), Lo zio Bonzo (Madama Butterfly), Don Basilio (Il Barbiere di Siviglia), Fafner (Das Rheingold), Fafner (Siegfried), Sarastro (Die Zauberflöte), King René (Iolanta), Banco (Macbeth), Prince Gremin (Eugen Onegin), Daland (Der Fliegende Holländer), Vodnik (Rusalka), Dulcamara (L’Elisir d’Amore), Ali Baba (Ali Baba), u. a.

Bühnen:
Mikhailovsky Theater, Bolschoi Theater, Tschaikowsky-Konzertsaal in Moskau, Bolschoi Theater in Weißrussland, St. Petersburger Philharmonie benannt nach Schostakowitsch, Ungarische Staatsoper, Hamburgische Staatsoper, Teatro alla Scala, Metropolitan Opera, Glyndebourne Festival, Berliner Philharmoniker, u. a.

Zusammenarbeit mit Regisseuren:
Rimas Tuminas, Calixto Bieito, Tito Capobianco, Paul Curran, Stanislav Gaudasinsky, Peter Stein, Alexey Stepaniuk, Achim Freyer, Liliana Cavani, Mariusz Trelinski, Melly Still, Jan Bosse, u. a.

Zusammenarbeit mit Dirigenten:
Adam Fischer, Robin Ticciati, Henrik Nanasi, Vladimir Jurowski, Ainars Rubikis, Daniele Rustioni, Tugan Sokhiev, Fabio Mastrangelo, Anton Grishanin, Michal Klauza, Gregor Bühl, Kent Nagano, Paolo Carignani, Renato Palumbo, Pier Giorgio Morandi, Yves Abel, Stefano Ranzani, Carlo Rizzari, Christof Prick, Nathan Brock, Sergei Stadler, Yuri Simonov, Michail Jurowski, Vladimir Fedoseyev, Alexander Anisimov, u. a.

Stücke

Foto: Martin Paulsson

Cecil

Gezim Myshketa

Chor

Chor der Hamburgischen Staatsoper

Orchester

Philharmonisches Staatsorchester Hamburg

Orchester

Philharmonisches Staatsorchester Hamburg

Das Philharmonische Staatsorchester ist Hamburgs größtes und ältestes Orchester und blickt zurück auf einen langen musikalischen Werdegang. Als 1934 das „Philharmonische Orchester“ und das „Orchester des Hamburgischen Stadttheaters“ fusionierten, trafen zwei traditionsreiche Klangkörper aufeinander. Bereits seit 1828 wurden Philharmonische Konzerte in Hamburg gespielt, Künstler wie Clara Schumann, Franz Liszt und Johannes Brahms waren regelmäßige Gäste der Philharmonischen Gesellschaft. Die Historie der Oper reicht noch weiter zurück: seit 1678 gibt es in Hamburg Musiktheater, wenngleich sich ein festes Opern- bzw. Theaterorchester erst später konstituierte. Bis heute prägt das Philharmonische Staatsorchester den Klang der Hansestadt, ist Konzert- und Opernorchester in einem.

In seiner langen Geschichte traf das Orchester auf große Künstlerpersönlichkeiten wie Telemann, Tschaikowsky, Strauss, Mahler, Prokofjew oder Strawinsky. Seit dem 20. Jahrhundert prägten Chefdirigenten wie Karl Muck, Joseph Keilberth, Eugen Jochum, Wolfgang Sawallisch, Horst Stein, Hans Zender, Christoph von Dohnányi, Gerd Albrecht, Ingo Metzmacher oder Simone Young den Klang der Philharmoniker. Bedeutende Kapellmeister der Vorkriegszeit wie etwa Otto Klemperer, Wilhelm Furtwängler, Bruno Walter, Karl Böhm oder Hans Schmidt-Isserstedt brillierten ebenso am Pult wie herausragende Dirigenten unserer Tage: Christian Thielemann, Semyon Bychkov, Kirill Petrenko, Adam Fischer, Marek Janowski oder Sir Roger Norrington.

Seit 2015 ist Kent Nagano Hamburgischer Generalmusikdirektor sowie Chefdirigent des Philharmonischen Staatsorchesters und der Staatsoper Hamburg und seit Juni 2023 auch dessen Ehrendirigent. Zu seinem Amtsantritt initiierte Nagano mit der „Philharmonischen Akademie“ ein neues Projekt, das den Auftakt zur jeweils neuen Opern- und Konzertsaison bildet und neben besonderen Spielorten auch ein großes Open-Air-Konzert auf dem Hamburger Rathausmarkt umfasst. 2016 waren Nagano und die Philharmoniker auf Südamerika-Tournee, 2019 folgten Konzertreisen nach Spanien und Japan, im Frühjahr 2023 gab das Philharmonische Staatsorchester unter seiner Leitung sein von Publikum und Presse bejubeltes Debüt in der New Yorker Carnegie Hall. Seit 2017 führt Kent Nagano mit dem Philharmonischen Staatsorchester die traditionsreichen Philharmonischen Konzerte in der Hamburger Elbphilharmonie fort, zu deren Eröffnung das Oratorium ARCHE bei Jörg Widmann in Auftrag gegeben und uraufgeführt wurde. Der Konzertmitschnitt ist bei ECM erschienen, Widmann erhielt dafür den OPUS KLASSIK als Komponist des Jahres 2019, und 2023 wurde ARCHE erneut mit großem Erfolg aufgeführt.

Das Philharmonische Staatsorchester gibt pro Saison insgesamt rund 35 Konzerte in Hamburg und spielt über 240 Vorstellungen der Staatsoper Hamburg und des Hamburg Ballett John Neumeier. Damit ist es Hamburgs meistbeschäftigter Klangkörper. Die stilistische Bandbreite der 140 Musiker, die von historisch informierter Aufführungspraxis bis hin zu den Werken unserer Zeit reicht und sowohl Konzert- als auch Opern- und Ballettrepertoire umfasst, sucht in Deutschland ihresgleichen.
Auch Kammermusik hat bei den Philharmonikern eine lange Tradition: Was 1929 mit einer Konzertreihe für Kammerorchester begann, wurde seit 1968 durch eine reine Kammermusikreihe fortgesetzt.
2008 wurden die damalige Generalmusikdirektorin Simone Young und das Philharmonische Staatsorchester mit dem Brahms-Preis der Brahms-Gesellschaft Schleswig-Holstein ausgezeichnet. Auf CD liegen ein kompletter Wagner-Ring sowie sämtliche Symphonien von Brahms und Bruckner vor – letztere in den selten gespielten Urfassungen – sowie Werke von Mahler, Hindemith, Berg und DVDs mit Opern- und Ballettproduktionen von Hosokawa, Offenbach, Reimann, Auerbach, Bach, Puccini, Poulenc und Weber.

Der musikalischen Tradition der Hansestadt fühlen sich die Mitglieder des Philharmonischen Staatsorchesters ebenso verpflichtet wie der künstlerischen Zukunft Hamburgs. Bereits seit 1978 besuchen die Musikerinnen und Musiker regelmäßig Hamburger Schulen. Heute betreibt das Orchester ein breit gefächertes Education-Programm, das Schul- und Kindergartenbesuche, musikalische Patenschaften, Kindereinführungen, Familienkonzerte und Orchesterproben für Schulklassen beinhaltet und in der eigenen Orchesterakademie junge Musiker auf den Beruf vorbereitet. Damit leisten die Philharmoniker mit viel Spaß an der Sache einen wertvollen Beitrag zur musikalischen Nachwuchsarbeit in der Musikstadt Hamburg.

Stücke

Foto: Foto: Felix Broede